Pabellón de las Rosas: historia, guitarra y reconstrucción

La historia del Pabellón de las Rosas

En la antigua avenida Alvear y Tagle —hoy avenida del Libertador— hubo un lugar donde Buenos Aires salía a encontrarse: el Pabellón de las Rosas. Su nombre reúne baile, espectáculos y vida social, pero también los cambios de una ciudad que estaba aprendiendo a vivir de otra manera. El establecimiento se encontraba en el sector de Recoleta lindante con Palermo, en el terreno hoy asociado a la Plaza República de Chile. [1], [7]

El origen: un lugar para reunirse en la ciudad del cambio de siglo

Su origen pertenece a la ciudad del cambio de siglo. No confirmamos un documento que permita fijar el día de inauguración o identificar al arquitecto. Benedetti lo describe funcionando a comienzos del siglo XX: un edificio simétrico, precedido por jardines y una rotonda, con restaurante, baile y patinaje. [2]

La fachada y las fotos del interior dejan ver un edificio de dos niveles. El gran salón, las arcadas y la galería superior explican que pudiera recibir actividades muy diferentes. Esa flexibilidad, visible en las fotografías, es una de las claves de su historia y de nuestra reconstrucción.

El éxito: una casa para el espectáculo, el deporte y la vida social

El Pabellón combinó reuniones, fiestas benéficas y entretenimientos con prácticas deportivas. Marzoratti describe el éxito del patinaje sobre ruedas y los partidos de hockey, incluidos los femeninos. En sus terrenos hubo también ascensiones en globo y una cancha de fútbol. No era solamente un salón nocturno: formaba parte de un paisaje de ocio mucho más amplio. [4]

En los festejos del Centenario de 1910, la infanta Isabel de Borbón visitó sus jardines para un concurso hípico. La crónica de Alicia Braghini, recogida por Germán Wille, recuerda asimismo las funciones teatrales y los bailes de primavera y carnaval. El Pabellón participaba de la vida pública y de las celebraciones de su tiempo. [3]

Su actividad continuó en los años veinte. Jorge Tartarini recuerda los miles de visitantes que acudían a las exposiciones anuales de automóviles. Esa imagen de un salón dedicado también a las novedades industriales ayuda a entender un edificio capaz de pasar de una pista de baile a una gran exhibición. [6]

El tango y los Bailes del Internado

En torno a 1910 el Pabellón tenía una banda propia dirigida por Gaetano D’Alo. Héctor Lorenzo Lucci la incluye entre las agrupaciones del Centenario, en un panorama donde convivían tangos, valses, polcas y otros géneros. Esa convivencia resulta especialmente apropiada para acercarnos hoy al lugar a través de un vals. [14]

Los estudiantes de Medicina organizaron los famosos Bailes del Internado, para los que se componían tangos nuevos. Conviene distinguir las sedes: Cespi y García Blaya ubican el primer baile, en 1914, en el Palais de Glace, y los siguientes en el Pabellón. Sus títulos —El internado, El bisturí, Anatomía— conservan el cruce entre música y mundo hospitalario. Los relatos de Canaro incluyen bromas macabras: son testimonios de esas fiestas, no una descripción de todas las milongas. [5]

Los vecinos, la moral y las peleas: qué pudimos verificar

Sí hay una referencia a las quejas de algunos vecinos: Marzoratti cuenta que las veladas tangueras del Pabellón eran cuestionadas porque se las consideraba contrarias a la moral y las buenas costumbres. Es un relato histórico retrospectivo; en esta investigación no localizamos el expediente municipal original de esas protestas. [4]

Hay, además, una confusión fácil de cometer. La nota de La Nación habla de pedidos de cierre al Concejo Deliberante, ambiente nocturno y reyertas, pero en ese pasaje se refiere expresamente al Armenonville, el local vecino. No corresponde transferir esos episodios al Pabellón de las Rosas ni afirmar que sus peleas causaron la demolición. [3]

Decadencia, cierre y demolición en 1929

Las reseñas actuales describen un edificio que perdió protagonismo y llegó al final de los años veinte deteriorado. Esa síntesis ayuda a contar su decadencia, aunque no sustituye un informe técnico o una orden de demolición de época. [7]

El final está mejor establecido: Benedetti sitúa los últimos bailes en el carnaval de 1929, el cierre al comenzar la Cuaresma y la demolición para Pascua. La fecha de 1929 coincide con la reseña de la Academia Nacional de Medicina. No hemos encontrado una base suficiente para convertir las quejas vecinales en la causa única de ese desenlace. [1], [2]

El edificio desapareció, pero quedaron fotografías, recuerdos y música. Para este proyecto, ese fue el punto de partida: acercarse a un espacio perdido mediante una obra que todavía podemos tocar.

El vals Pabellón de las Rosas y sus autores

La música es de José Felipetti (1873–1941), bandoneonista, compositor, director y editor, conocido como Natalín. Oscar Zucchi lo sitúa entre los primeros bandoneonistas y destaca la supervivencia de este vals en el repertorio: Eduardo Arolas lo grabó en 1913 y después llegaron versiones de Canaro, Firpo y D’Arienzo. La pieza conservó el nombre del salón mucho después de su desaparición. [8]

La versión cantada lleva letra de Ángela María Felipetti y Antonio Catania, nombres que aparecen en la partitura y en los créditos discográficos consultados. Esta interpretación es instrumental: el arreglo original para guitarra sola y la ejecución son míos, Roberto Pugliese. El compositor de la obra y el autor de este arreglo tienen créditos distintos. [9], [10]

Nuestro mes de trabajo: cómo volvimos a imaginar el salón

La idea fue aprovechar la música para hacer un ejercicio de recuperación cultural: ¿cómo sería entrar hoy en aquel salón, sentarse con una guitarra y tocar? Trabajamos cerca de un mes entre archivos, modelos, imágenes, rodaje y edición. Lo que sigue cuenta el proceso del proyecto, con materiales nuestros y sin esconder las versiones descartadas.

1. Mis primeros modelos 3D y la búsqueda de las ventanas

Empecé construyendo modelos tridimensionales e intentando copiar las ventanas a partir de las fotos que teníamos. Probé proporciones, módulos, alturas, molduras y distintas distribuciones del salón. Una imagen podía verse hermosa y seguir sin resolver la arquitectura. Las siguientes planchas reúnen los 28 ensayos numerados que conservamos, además de detalles de los modelos; no son fotografías del edificio histórico.

2. Jenny, GPT y las imágenes que parecían resolverlo todo

Le pedí a Jenny —la asistente GPT con la que trabajo— que ayudara a interpretar las fotografías y a construir imágenes del salón. El intercambio fue concreto: mirar, comparar, señalar una ventana equivocada, corregir una galería, volver a generar. Las herramientas de imagen servían para explorar posibilidades y producir fondos; cada propuesta seguía necesitando mi revisión.

Las hipótesis generativas dieron algunos ambientes convincentes y otros que se alejaban demasiado del edificio. Confundimos, además, claridad visual con certeza histórica. Una recreación puede completar las partes borrosas de una foto, pero esos detalles nuevos no pasan a ser documentos por verse nítidos.

3. La fotografía del banquete y el error que nos hizo empezar de nuevo

Encontramos una fotografía de hombres cenando en la que por fin se veía el dibujo de los grandes ventanales. Parecía la solución a semanas de dudas. A partir de ella estudiamos las ventanas, interpretamos materiales y levantamos un primer salón. Pero la misma imagen circulaba con descripciones diferentes: una señal de alarma que debimos tomar más en serio.

La comprobación decisiva apareció en Sucesos, en 1903. Otra toma del mismo interior está identificada como un banquete para oficiales chilenos en el Pabellón de los Lagos. La arquitectura de los ventanales coincidía. Eran dos edificios distintos; que una foto se repitiera en varias páginas no validaba el epígrafe. [11]

Jenny había dado por buena la identificación demasiado pronto, y lo dejamos escrito. El problema no era la interpretación musical: había que cambiar el ambiente de las dos cámaras completas. Volvimos a las fotografías del salón rectangular, con arcadas y galería superior, entre ellas la imagen titulada En el Pabellón de las Rosas.

Lo tuvimos que hacer de nuevo. Lo hicimos. Porque somos imbatibles.

4. La guitarra real: una interpretación, dos cámaras

Grabé mi arreglo con la Takamine N37, micrófonos Neumann, una interfaz Focusrite y Cubase. La música que se escucha corresponde a una interpretación real de guitarra sola. La construcción del ambiente visual no genera ni reemplaza esa ejecución.

Filmamos con dos cámaras Sony: FX30 para V1 y FX2 para V2. El dolly dio movimiento a la toma y la pantalla verde permitió separar la figura del estudio. El desafío era que dos encuadres distintos parecieran pertenecer al mismo salón, con un escenario coherente, escala creíble y dirección de luz compartida.

5. Tracking, recortes, sombras y una silla que debía tocar el piso

El seguimiento de cámara tenía que mantener el suelo y la tarima unidos al movimiento del dolly. No bastaba con que una cuadrícula quedara bien en un fotograma: había que revisar el recorrido completo. Aparecieron oscilaciones, máscaras que cruzaban la imagen, marcas de tracking visibles, problemas entre las cuerdas y en el clavijero, y bordes que pedían nuevas correcciones.

También hubo un trípode de parlante mal recortado, una pata que parecía flotar y una sombra que reaparecía al lado del apoyapié. Cambiamos la puesta y trabajamos con un monitor de piso. Separamos sombras de contacto y sombras proyectadas, revisamos la silla, los escalones y el apoyo de los pies. Una sombra desalineada podía hacer fracasar la ilusión aunque el fondo fuera hermoso.

Trabajamos en DaVinci Resolve y Fusion y después en Final Cut Pro. La máscara magnética ayudó a separar el cuerpo y la silla; el chroma key completó zonas delicadas como el pelo y los huecos de la guitarra. También tuvimos que volver a exportar material estabilizado en Catalyst, aligerar composiciones y corregir diferencias de color. El montaje final volvió a DaVinci para reunir cámaras, introducción, audio y cierre.

6. Un mismo edificio para dos puntos de vista

La segunda cámara no podía mostrar otro edificio. Al generar un encuadre lateral, algunas propuestas cambiaron puertas, galerías o vidrios: las rechazamos. Volvimos a colocar la imagen original, corregimos su encuadre y recién entonces trabajamos el detalle del fondo en 4K. También pedí la pared enfocada para dosificar el desenfoque durante la edición, en lugar de recibirlo horneado en la imagen.

7. La entrada y la milonga que se revela al final

La introducción parte de fotografías de época animadas con Runway: un intento de imaginar cómo se sentiría recorrer hoy ese lugar si siguiera en pie. Las personas y movimientos añadidos son recreaciones; las imágenes animadas no son películas documentales recuperadas. Después entro caminando al salón vacío y la música toma el centro.

El cierre cambió la idea inicial de una sala vacía. El plano empieza cerca del guitarrista; cuando la cámara retrocede, aparecen las mesas y una milonga en movimiento. Las parejas terminan, se vuelven hacia el escenario y aplauden. El público y su movimiento se construyeron con herramientas generativas y composición; yo sigo tocando en mi toma real, al fondo de la escena.

El resultado guarda un poco de todo lo que pasó: investigación, paciencia, errores, discusión de encuadres y una música que sostuvo el proyecto mientras cambiaba el decorado. Recuperar culturalmente un lugar puede empezar así: escuchándolo de nuevo y contando con honestidad cómo lo imaginamos.

Ver Pabellón de las Rosas en 4K

El vals de José Felipetti, en mi arreglo e interpretación para guitarra sola.

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Créditos

Música: José Felipetti. Letra de la versión cantada: Ángela María Felipetti y Antonio Catania. Arreglo para guitarra sola, interpretación y dirección artística: Roberto Pugliese. Colaboración visual: Jenny (GPT), con herramientas de generación de imágenes y Runway. Grabación: Takamine N37, Neumann, Focusrite y Cubase. Cámaras: Sony FX30 y FX2. Composición y edición: DaVinci Resolve/Fusion y Final Cut Pro.

Leer esta historia en inglés · El concierto y las lecturas en inglés · Mis álbumes de tango en guitarra

Fuentes y notas sobre las imágenes

La sección histórica se apoya en las fuentes que siguen; el relato de realización documenta nuestro trabajo. Cuando no encontramos un documento de época, indicamos la incertidumbre. Fuentes consultadas el 11 de noviembre de 2026.

1. Academia Nacional de Medicina, Boletín 2018-3, pp. 90–91 (PDF pp. 91–92).
2. Héctor Ángel Benedetti, «El Pabellón de las Rosas», El Sextante de Hevelius, 7/5/2010.
3. Germán Wille, La Nación, 17/5/2024. Entrevista a Alicia Braghini, Junta de Estudios Históricos de Recoleta.
4. Luis Alberto Marzoratti, La saga de los viejos estadios porteños, pp. 170–171 de la edición consultada; véase también la edición del autor en Viejos Estadios.
5. Bruno Cespi y Ricardo García Blaya, «Los Bailes del Internado y los tangos médicos», Todo Tango.
6. Jorge Tartarini, Sobre el patrimonio industrial, AySA: «El Ford A, la cocina a gas y las aguas filtradas».
7. Diario CEMBA, «Pabellón de las Rosas: El histórico salón de baile de Palermo», 14/1/2025.
8. Oscar Zucchi, «José Felipetti», Todo Tango; extracto de El tango, el bandoneón y sus intérpretes, tomo 2.
9. Créditos de «Pabellón de las Rosas», pista 6 de Mis tangos preferidos, Juanjo Domínguez, EPSA (1999), Qobuz.
10. Partitura de Pabellón de las Rosas: música de José Felipetti; letra de Ángela María Felipetti y Antonio Catania.
11. Sucesos, 1903: página impresa 6, PDF p. 1080, Memoria Chilena. Banquete identificado en el Pabellón de los Lagos.
12. Postal histórica de la fachada del Pabellón de las Rosas, Wikimedia Commons.
13. Luis Alberto Marzoratti, fascículos de La saga de los viejos estadios porteños, edición compartida por el autor.
14. Héctor Lorenzo Lucci, «Los Sonidos del Centenario», Todo Tango.

Imágenes: reproducciones históricas del archivo del proyecto de Roberto, documentos de época identificados en sus epígrafes, renders de trabajo y capturas del rodaje original. Las imágenes generadas y reinterpretadas están señaladas. Colores, iluminación, diseño del escenario y público recreado son decisiones artísticas.